La visión femenina del mondo provee a la artista un marco conceptual integrado de una intensidad emocional. El artista como ser humano es un ente pensaste y a la vez subjetivo. Rebecca Castrillo se nutre de estímulos exteriores tanto como de su ser interno. Sus experiencias, como su sentir maternal, su pasión por el baile, su viaje de retomo a México, y muchas otras, se entrelazan para construir un mundo de vivencias que se manifiestan en la producción artística de esta dinámica artista. Su obra Retorno a México marca precisamente un re-encuentro con pasadas experiencias, a la vez que nos habla del México ancestral estableciendo un nexo de continuidad de tiempo y espacio con el actual, pero manifestando conflictos del presente. Simboliza el renacer tanto en el plano personal como en el terrenal. Su proceso creativo es complejo como el de todo artista.
La vivencia humana se transfiere a la obra de arte por medio de un lenguaje único personal. Castrillo ha desarrollado un estilo propio dentro de un lenguaje abstracto y basado en una imaginaria cargada de figuras y formas que existen dentro de un espacio denso. Emplea símbolos femeninos que en cierta manera aluden a lo telúrico estableciendo asi asociaciones con arquetipos ancestrales. Imágenes que conllevan un significado amplio, posiblemente de fertilidad o quizás de motivos retomados de culturas primarias, se entrelaza con formas que surgen del mundo contemporáneo. La figura de la pirámide. Por ejemplo, de un contenido milenario se proyecta a la dimensión del futuro. Las múltiples preocupaciones de la artista van desde un carácter existencial hasta una visión del cosmos.
Retorno a la Vida emplea la figura de "Venus del Nilo" como símbolo cultural occidental entrelazado con vivencias personales de la artista, de manera que logra una aseveración visual y conceptual de un nivel amplio. Su obra refleja y manifiesta la diversidad de contenido por medio de un lenguaje estilístico que da unidad a esta colección. Las estructuras en las que se apoyan las formas así como la organización espacial siguen dos tendencias: Algunas obras se basan en una composición simétrica y totémica, montando una imagen o figura sobre otra dirección ascendente y de mucha estabilidad. En otros casos la artista emplea configuraciones de tipo asimétrico con un resultado dinámico y de apariencia más temporal. Generalmente emplea colores de matices rojizos como el vino o rojo violeta y los "tierra" en todas sus variaciones y en un esquema de valor bajo para crear dramatismo. Aunque se le conoce mayormente como grabadora trabaja la pintura y el dibujo intercalando por temporadas estos medios.
Castrillo es una de las pocas artistas en Puerto Rico, que trabaja
el grabado en metal impreso en intaglio utilizando varios colores.
Siguiendo un procedimiento complejo tanto en la fase de la preparación
de la plancha como en el impreso por medio de una prensa, desarrolla
sus ideas e imágenes al tiempo que trabaja el metal grabando
con la solución de ácido nítrico. Algunas obras
de carácter único, han sido realizadas por "collage"
de los impresos. La artista trabaja además la calografía,
que es un medio de impresión gráfica en la que se utiliza
la prensa de grabado pero con una plancha hecha de cartón.
La artista ha trabajado por espacio de dos décadas intercalando
el medio de la pintura con el grabado. Siempre ha estado activa en
su carrera; ha realizado una labor constante en su obra a la vez que
ha sido consecuente en la ardua tarea de mostrar su arte al público.
Los artistas han de ocuparse tanto de su propia creación, como de la promoción de sus obras, dividir el tiempo en tareas ajenas a la productividad es ardua. No obstante Rebecca Castrillo ha podido manejar su obra enviando su participación a bienales internacionales así como a eventos locales. Actualmente su obra fue aceptada en eventos importantes en Polonia y Alemania, en el pasado participó, entre otros, en la X Bienal de San Juan del Grabado Latinoamericano y del Caribe así como en la prestigiosa Colección AGPA de Venezuela en 1989 la que se exhibió por todos los países del hemisferio. Se ha dedicado además a la enseñanza transfiriendo sus conocimientos a jóvenes artistas en la Liga de Estudiantes de Arte al igual que a nivel universitario en la Universidad Interamericana de Puerto Rico. Perteneció al grupo de Mujeres Artistas de Puerto Rico con el que realizó múltiples exhibiciones tanto localmente como en el extranjero.
Myrma E. Rodríguez Vega
Miembro A.l.C.A. de Puerto Rico Asociación Internacional de Críticos de Arte
